佐藤卓「日常のデザイン展」へ2006 / 11 / 11 ( Sat )
「ふつう」なのに「ふつう」でない。本質を捉えたシンプルなデザイン。
何故か気になってしまうデザイナー佐藤卓さんが手がけた商品のデザイン展が 水戸芸術館でやっているということで、講演会がある11月5日(日)に合わせて 東京から水戸まで２時間弱のショートトリップしてきました。  上野から特急で７０分で水戸駅に。駅からはバスで５分位で水戸芸術館に到着します。 徒歩なら１５分、芸術館のシンボルでもある高さ100メートルの塔が目印です。 重厚な建物は著名な建築家の磯崎新が設計したものらしいです。 到着した瞬間に佐藤卓さんがスタッフの方と一緒に出てきました。ランチかな？ 佐藤卓さんのデザインするイメージは 削ぎ取った本質的なシンプルさとビビットな味付け。 旬なデザイナーと比較したらこんな図ができた。 ポップスター・可愛い・中性的 ↑ 佐藤可士和 佐藤卓 深澤直人 ↓ 仙人・愛嬌・男性的 佐藤可士和と深澤直人の中間のような人ということか。 作っているものもグラフィックとプロダクトの中間だし。 そう今、私は公共的なプロダクトデザインのプランニングの仕事をしていて、 本質を捉えたプロダクトデザインの考え方を知りたくてやってきた個展なのでした。 普段ＷＥＢサイトの情報デザインをやっている私がプロダクトのデザインなんてできるの？しちゃっていいの？と不安な点もあったのですが、 今でもグラフィックデザイナーに軸を置く佐藤卓さんの講演を聞くことで全然やっていいんだなぁ、逆にやるべきなんだ、と励まされました。ありがとうございます。 佐藤卓展「日常のデザイン」講演会 昼に到着して、そのまま講演会の列に並びます。１時間程度待った甲斐があって座って講演を聴くことができました。卓さんの２時間弱の講演は分り安くて親しみやすい、まるで講談師のような喋りでした。印象的だった話をメモ。 一気通貫なデザインの価値 と 知らないという強み この人は思考活動の幅が広くて、上流から下流までの一気通貫なデザインをするところに面白さと独自性があることが分ります。やはり顧客体験を追求すると、そうならざるを得なく、そこに踏み込んでいったパイオニアなのだなぁと。  マイナーだったニッカのブランドを一気に高めた「ピュアモルト」 箱を開く、メッセージカードを読む、飲む、ビンを再利用するまでの一連の体験デザイン。 彼はプロダクトの設計図が書けないそうです。でもどうあるべきかのイメージは頭の中にあると。だからピュアモルトの瓶口のＲ（アール）を指定するときも自分が好きなＲを持つ瓶を設計者に見せてディレクションする、と。 専門家の弱みは知ってしまっていること、つまり、そのことが顧客体験を作り上げる上での制約を逆に作ってしまっていることで、その場合知らないことが強みになると。 その際に重要なのは設計の「考え方」をクライアントと共有すること。それができていればデザインが評価がお互いにブレないと。 「分らない」というデザインコンセプト 具体的な商品デザイン例として面白かった話に 栄養剤の「ゼナ」がありました。 名前の由来は社長がＦ１のセナが好きだったからという、意味が分らないネーミングからデザインはスタート、ゼナを逆すると「ナゼ」、分らないということを肯定的に捉えたら、 分らなそうなモノは分からないからこそ効果がありそう、と人は思うのでは、という結論にたどり着いた。育毛剤も同じカテゴリだそうです。ナルホド！と思いました。 今はそのコンセプトを元に社内デザイナーが運用できているそうです。  ロゴの脇にある「F-�供廚箸いΔ里癸藤厩イ�な社長のこだわりだとか・・・・。そうだったんだ（汗: ） 演出しすぎないデザイン 昔と違って、今は自分で選べる時代。つまり１つの商品は他の商品と組み合わされて１つの空間として形作られる。だから１つの商品だけで演出しすぎない方が個人の自由度や空間の完成度は高まる。そのほうが価値があるという考え方。その考え方の根底にあるのが「他力」。 恐らくその最高の空間（環境）を形づくるには商品単体では成りえないので、商品以外の作用（他力）を想定した商品のデザインをすることが要という解釈です。そうなると勿論、利用者の心理なども含まれてきます。 デザインのルール 巷でいわれるデザインの原則のような言葉も卓さんの話の中で散見されました。 ・繋ぐのがデザイン ・「ルール」や「制約」、「問い」があるからこそ、沢山の答えが産まれる ・技術はデザインによって人の為になる 個展を見終えて・・・・ 彼のデザイン活動って広告ではなく、俗に言う、商品のアイデンティティにまで踏み込む「体験のデザイン」なんだなぁと実感できた個展でした。  ミュージアムショップは結構な充実ぶりです。ネフの積み木なんかもありました。 右手にはガム型のガム販売機が。図録（２０００円）や佐藤卓さんの新刊「クジラは潮を吹いていた」も買えます。  本展覧会のおみやげプロジェクトで開発された「チョコ★いも」は１個１０００円。「干し芋」と「クランチ」をホワイトチョコでコーティングしたお菓子です。干し芋の歯ごたえがなかなかお茶に合うお菓子です。この商品のデザインプロセスの展示も会場で見れます。  芝生のある広い中庭があります。夜はこんなにゴージャスな雰囲気に。満月の夜でした。 どことなくルーブル美術館みたいな。今度来たときはゆっくり建物を見てみたいです。 「クジラは潮を吹いていた。」を帰りの列車で読む。 展示会の一部の内容が紙になったような構成。 展示会は個々の商品に丁寧な説明文が付いていてかなりのボリュームがありました。 だからこうやってジックリ読めるのは大変助かりました。 もしかして、コレを読んでまた行きたくなるかもしれません。  クジラは潮を吹いていた。 ほぼ日では「日常のデザイン展・第二会場」をやってます。 こちらは無料で読めますよ。 佐藤卓展「日常のデザイン」は2007年1月14日(日)まで開催しています。 おまけ  芸術館の真ん前にあるインテリアショップ「urban leaf」は夜20:00まで営業中。  ちょっと覗いたら人懐っこい犬が出迎えてくれました。写真のチークのＵＳＥＤテーブルは３万円台となかなかセンスの良いリーズナブルな北欧系セレクトショップでした。 −YUICHIRO  |
コメント |
コメントの投稿 |
トラックバック
この記事のトラックバックURL:
http://nest55.blog65.fc2.com/tb.php/18-ad92cca0 |
| ホーム |
(11/04)
ふくちぃ (11/04)
みく (11/13)
ＹＵＩＣＨＩＲＯ (11/11)
みく (11/11)
ＹＵＩＣＨＩＲＯ (10/20)
真琴 (10/19)