NIPPON VISIONを見て来ました2008 / 02 / 11 ( Mon )
毎週末は誕生した娘に夫婦共に掛かりきりという状態でこのブログは1年ぶりの更新です。
久しぶりに1人の時間が取れたのでNIPPON VISIONへ。 NIPPON VISIONはD&DEPARTMENTの日本中の地場工芸品を提案するプロジェクトです。 先週から東京展が開始していて予定通り2/10の実演会のある日に見に行くことができました。 実は午前中に家（西荻窪）を出たのですが、到着に2時間かかってしまい、トークショーは始まっていました。めげずにその隙に展示会をチェック。 ・・・・実は西荻とD&Departmentは地理的には同じ環八沿いなのに、渋谷経由で遠回りして行くことに以前から疑問を感じていて、散歩日和だったこともあって無性に環八を南下してD&Departmentに行きたくなり、環八は殆どバスが通っていないため結局1時間以上徒歩で移動したのでした。 でも途中こんな素敵な公園を見つけたりNEW MINIの相場を知ったり（ワンオーナー車が100万で買えるんですね） 運動にもなって良い気分転換になりました。 環八にある謎の塔２つ。迫力あります。眺めつつ散歩してきました。  さて本題へ みんなのブログにもあった通り、各都道府県のスペースに1〜2品程度の工芸品が並んでいました。  テンポ良く見ていくことができます。新聞に取り上げられたからか年配の方や親子連れの姿もチラホラと。 ２Ｆのショップでは普段見掛けないおばちゃんが店員さんに楽しそうに話しかけていましたよ。なんだか地方に来た様な雰囲気させありました。おばちゃんにも受け入れられるデザインショップってなかなかないですよね。 Ｄが扱っているのはあくまで日用品だからだと思います。 見たことのない工芸品も数多く、興味深いものでした。会場を5周はしたでしょうか。 今回気になったのはこの9品です。（写真はINFOBAR2で撮影しました♪） 1品目 「秋田」 マゲワバターケース（丸） 5250円 実演でも見た曲げわっぱです。流行りの「バターケース」と命名したところが重要です。  2品目 「佐賀」 伊万里陶苑薬味入れ 1470円 深いブルーとやさしいオフホワイトのマットな仕上げと可愛らしい形。 岡本榮司さんという方がデザインされました。これは買いました。  3品目 「広島」 宮島杓子（水目桜） 945円 飯粒がつきにくく、木の匂いがご飯に移らず、また熱によっても変形しないそうです。 こちらは一番人気で既に売り切れていました。桑もあります。  4品目 「山口」 萩ガラス醤油さし（小） 2100円 これは奇麗。持ちやすいし。形も可愛い。 G型醤油さしとは違う魅力があります。  5品目 「新潟」 新潟はりみ 840円 和紙でつくったチリトリ。こういうの探していました。文具を思わせる質感です。 小型ほうきとセットだったらこれも買おうかと思いましたが楽天にありました。  6品目 「山形」 芳武茂介 鉄鉢・卵型 5250円 日本工芸デザイン界巨匠の鉄皿。 この方の牛の彫刻が気になっていましたがこういった普通のお皿もあるんですね。 南部鉄器より洗練されていてとても気になりました。でも何を置こう？  7品目 「福岡」 小石原焼縁あり7寸皿 4200円 小石原焼は初めて知りましたが、小鹿田焼を思わせる飛びかんなと湯町窯を思わせるイエローのコンビが印象的でした。  8品目 「東京」 コンパクト8ozオールド 1207円 愛用の「うすはり」にも似ているグラスです。メーカー名は忘れてしまった。 使い比べてみたい。  9品目 「北海道」 高橋工芸KAMI GLASS（M） 2835円 これはすごい！「うすはり」の木版といった極薄のコップです。口あたりがやさしそう。  ・・・と9品をピックアップしてみましたが、他にも魅力的な工芸品はいくつもありました。 しかし、今回の展示会を見終わって感じたものはD&Departmentのブランドでした。 『「D&DEPARTMENT」の最大の商品※とは、「活動」』 ※自分たちでこれがD&Dらしいと思い、感じて欲しい商品 とはナガオカさんの言われた言葉です。これはプロジェクトであり、ブランドを伝える活動なのです。 言葉の誤解を恐れずにいえばこれは一つのイベントだったなぁと。 変化のないブランドは飽きられます。 でも母体であるショップでは定番商品を流通し続ける役割から変化をなかなか表現しずらい。 だからイベントってブランド表現としては本質的なのだと思いました。 巷のECサイトもイベントに力を入れるべきと思いました。なぜならリピーターはそこでブランドとの関係性継続を判断します。ネットでは特にそうなのではないでしょうか？ 逆にイベント企画が出来ないショップはブランドが表現出来ないことになりヤバいと思わないと。デザイン雑貨系ＥＣサイトはつまらない所が多いなぁと思う理由が少し分かりました。 イベントがさらに売り場の既存商品構成を活性化させる循環も恐らくあるのではないかと。 そんなこと当たり前かもしれませんが再認識しました。 また、「売り手」とは「作り手」と「使い手」を最高の形で繋げる『プロデュース活動』なのだと認識させて貰いました。今まではどうしてもビジネス的な流通業という視点が強すぎて。 重要なのは私たちが好きな「デザインされたもの」といかに素敵な形で出会わせてあげられるか。普段伝統工芸品と出会う機会の少ない私たちにとっては、今回のNIPPON VISIONはまさにそんな場所だったと思います。 これらの工芸品はそのうちD&DepartmentのECサイトにも置かれることでしょう。 そしてナガオカさんの希望通り、品物を長く使うことになるとしたら、そこにはプロセスや物語があるはず。 先ほどの三者が究極的に求めるコトとはそこにあるのではないでしょうか？ その意味で工芸品の利用レポートはコンテンツ化し流通させる価値のある情報だと思います。 D&DepartmentのECサイトのメインコンテンツがそれになる近い将来を想像してみました。 そこは三者それぞれのブランド（思い）が表現された、デザイン好き達のコミュニティーになっているだろうと思いました。 次世代の工芸品のクリエイションはそこから生まれるというなら容易に想像できます。 D&Departmentのスタッフの皆さん、大変ですが本当に楽しそうなプロジェクトですね。 これからも応援しています。  曲げわっぱの職人さんに一生懸命質問するおばちゃんの風景は、 ここが都会であることを忘れさせてくれました。 ユーイチロー  |
佐藤卓「日常のデザイン展」へ2006 / 11 / 11 ( Sat )
「ふつう」なのに「ふつう」でない。本質を捉えたシンプルなデザイン。
何故か気になってしまうデザイナー佐藤卓さんが手がけた商品のデザイン展が 水戸芸術館でやっているということで、講演会がある11月5日(日)に合わせて 東京から水戸まで２時間弱のショートトリップしてきました。  上野から特急で７０分で水戸駅に。駅からはバスで５分位で水戸芸術館に到着します。 徒歩なら１５分、芸術館のシンボルでもある高さ100メートルの塔が目印です。 重厚な建物は著名な建築家の磯崎新が設計したものらしいです。 到着した瞬間に佐藤卓さんがスタッフの方と一緒に出てきました。ランチかな？ 佐藤卓さんのデザインするイメージは 削ぎ取った本質的なシンプルさとビビットな味付け。 旬なデザイナーと比較したらこんな図ができた。 ポップスター・可愛い・中性的 ↑ 佐藤可士和 佐藤卓 深澤直人 ↓ 仙人・愛嬌・男性的 佐藤可士和と深澤直人の中間のような人ということか。 作っているものもグラフィックとプロダクトの中間だし。 そう今、私は公共的なプロダクトデザインのプランニングの仕事をしていて、 本質を捉えたプロダクトデザインの考え方を知りたくてやってきた個展なのでした。 普段ＷＥＢサイトの情報デザインをやっている私がプロダクトのデザインなんてできるの？しちゃっていいの？と不安な点もあったのですが、 今でもグラフィックデザイナーに軸を置く佐藤卓さんの講演を聞くことで全然やっていいんだなぁ、逆にやるべきなんだ、と励まされました。ありがとうございます。 佐藤卓展「日常のデザイン」講演会 昼に到着して、そのまま講演会の列に並びます。１時間程度待った甲斐があって座って講演を聴くことができました。卓さんの２時間弱の講演は分り安くて親しみやすい、まるで講談師のような喋りでした。印象的だった話をメモ。 一気通貫なデザインの価値 と 知らないという強み この人は思考活動の幅が広くて、上流から下流までの一気通貫なデザインをするところに面白さと独自性があることが分ります。やはり顧客体験を追求すると、そうならざるを得なく、そこに踏み込んでいったパイオニアなのだなぁと。  マイナーだったニッカのブランドを一気に高めた「ピュアモルト」 箱を開く、メッセージカードを読む、飲む、ビンを再利用するまでの一連の体験デザイン。 彼はプロダクトの設計図が書けないそうです。でもどうあるべきかのイメージは頭の中にあると。だからピュアモルトの瓶口のＲ（アール）を指定するときも自分が好きなＲを持つ瓶を設計者に見せてディレクションする、と。 専門家の弱みは知ってしまっていること、つまり、そのことが顧客体験を作り上げる上での制約を逆に作ってしまっていることで、その場合知らないことが強みになると。 その際に重要なのは設計の「考え方」をクライアントと共有すること。それができていればデザインが評価がお互いにブレないと。 「分らない」というデザインコンセプト 具体的な商品デザイン例として面白かった話に 栄養剤の「ゼナ」がありました。 名前の由来は社長がＦ１のセナが好きだったからという、意味が分らないネーミングからデザインはスタート、ゼナを逆すると「ナゼ」、分らないということを肯定的に捉えたら、 分らなそうなモノは分からないからこそ効果がありそう、と人は思うのでは、という結論にたどり着いた。育毛剤も同じカテゴリだそうです。ナルホド！と思いました。 今はそのコンセプトを元に社内デザイナーが運用できているそうです。  ロゴの脇にある「F-�供廚箸いΔ里癸藤厩イ�な社長のこだわりだとか・・・・。そうだったんだ（汗: ） 演出しすぎないデザイン 昔と違って、今は自分で選べる時代。つまり１つの商品は他の商品と組み合わされて１つの空間として形作られる。だから１つの商品だけで演出しすぎない方が個人の自由度や空間の完成度は高まる。そのほうが価値があるという考え方。その考え方の根底にあるのが「他力」。 恐らくその最高の空間（環境）を形づくるには商品単体では成りえないので、商品以外の作用（他力）を想定した商品のデザインをすることが要という解釈です。そうなると勿論、利用者の心理なども含まれてきます。 デザインのルール 巷でいわれるデザインの原則のような言葉も卓さんの話の中で散見されました。 ・繋ぐのがデザイン ・「ルール」や「制約」、「問い」があるからこそ、沢山の答えが産まれる ・技術はデザインによって人の為になる 個展を見終えて・・・・ 彼のデザイン活動って広告ではなく、俗に言う、商品のアイデンティティにまで踏み込む「体験のデザイン」なんだなぁと実感できた個展でした。  ミュージアムショップは結構な充実ぶりです。ネフの積み木なんかもありました。 右手にはガム型のガム販売機が。図録（２０００円）や佐藤卓さんの新刊「クジラは潮を吹いていた」も買えます。  本展覧会のおみやげプロジェクトで開発された「チョコ★いも」は１個１０００円。「干し芋」と「クランチ」をホワイトチョコでコーティングしたお菓子です。干し芋の歯ごたえがなかなかお茶に合うお菓子です。この商品のデザインプロセスの展示も会場で見れます。  芝生のある広い中庭があります。夜はこんなにゴージャスな雰囲気に。満月の夜でした。 どことなくルーブル美術館みたいな。今度来たときはゆっくり建物を見てみたいです。 「クジラは潮を吹いていた。」を帰りの列車で読む。 展示会の一部の内容が紙になったような構成。 展示会は個々の商品に丁寧な説明文が付いていてかなりのボリュームがありました。 だからこうやってジックリ読めるのは大変助かりました。 もしかして、コレを読んでまた行きたくなるかもしれません。  クジラは潮を吹いていた。 ほぼ日では「日常のデザイン展・第二会場」をやってます。 こちらは無料で読めますよ。 佐藤卓展「日常のデザイン」は2007年1月14日(日)まで開催しています。 おまけ  芸術館の真ん前にあるインテリアショップ「urban leaf」は夜20:00まで営業中。  ちょっと覗いたら人懐っこい犬が出迎えてくれました。写真のチークのＵＳＥＤテーブルは３万円台となかなかセンスの良いリーズナブルな北欧系セレクトショップでした。 −YUICHIRO  |
東京デザイナーズウイーク2006に行ってきた2006 / 11 / 05 ( Sun )
なんとなく盛り上がりが気になっていた昨年の100%Design Tokyo、
今年は３連休だったこともあって外苑前までちょっと覗いて来ました。 まずは神戸屋キッチンで買って来たサンドイッチを銀杏並木道のベンチで頂きました。 美味しいなぁ。 人の流れを見てると、決してお洒落とはいえない（失敬！）一般の来場者も沢山来ています。 デザインムーブメントは世間に浸透し始めているんだな、と妙に実感しました。 でも2000円の入場料には正直「？」な感じは否めません。あの内容なら500円でいいんじゃない？  気になった製品はスウェーデンの家具メーカー「CHAMFER」のデスク。 いい感じの赤色とマットな質感のテーブルです。 日本では代理店「EURO DESIGN（03 3435 0145）」で取り扱いあるそうです。  近くのシボネで見た馬のランプ。等身大です。 馬の銅像がいつか欲しい・・・ただそれだけ。  これまた近くのアレッシーではジャースパーモリソンディレクションのアレッシー製品のみでのSuperNormal展をやってました。写真は質感と造形美が気になるキャンドルスタンド。  近くのDEAN & DELUCAでお茶してから、散歩がてら渋谷まで歩いていると 国連大学に、こんなライトアップが！  これもデザイナーズウィークの一環で新しいPEACEの定義をテーマに フリードリンクフリーフードのパーティーイベントを行っているとのこと。  奥の会場でフラダンスやオペラを２時間ばかり楽しみました。 生ハムやオーガニックサラダ美味しかったし、とても楽しいPEACEFULなパーティ。 1000人とハグできたら沖縄の彼女と婚約したいという本田さんにＮＯＲＩと二人分のＦＲＥＥハグの協力を。彼の彼女は沖縄で高橋歩さんの宿で働いているということ。 そういえば先日仕事関係のセミナーでサンクチュアリ出版の人にも会ったなぁ。 20代の頃に一人旅先で出会った高橋歩さんの本。 自由を実践するって楽しいし、ホント好きな言葉です「自由」って。 −YUICHIRO
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